狼人杀丘比特怎么玩？

丘比特可以在第一天晚上指定任意两人（包括自己）成为情侣。

情侣中有一人死去时，另一人将自动殉情。

如果射中的情侣是人人情侣或狼狼情侣，则丘比特的获胜方式和好人阵营相同。

如果射中的情侣是人狼情侣，则丘比特和情侣组成情侣阵营，需要共同除掉其他玩家。

狼人杀丘比特可以重点关注自己所指定的两人并从中分析判断。在确定恋人中都是好身份的时候，要果断保护，红娘当到底。切忌盲目地指出恋人，要知道，只有狼人才会找先知、女巫、情侣等好身份。

意大利画家卡拉瓦乔的油画《丘比特的胜利》是什么画风？怎么样？

意大利画家卡拉瓦乔的油画《丘比特的胜利》17世纪意大利画家卡拉瓦乔的艺术创作虽然与推崇古典主义的理想化的画家们截然相反，将关注点转向现实生活的真实场景，但是卡拉瓦乔也创作与神话题材相关的油画，比如，《丘比特的胜利》这幅画，只不过，卡拉瓦乔运用反差强烈的明暗对比法渲染画作的气氛，

《丘比特的胜利》是属于写实主义画风，丝毫没有宗教气息，而是浓厚的人文气息，画中的爱神丘比特是爱与美的女神维纳斯的儿子，他长着金色的翅膀，有一副具有魔力的弓箭，只要被他的金箭射中，就算是仇人也会相爱，但若是被他的铅箭射中，就算是佳遇也会变仇人，

卡拉瓦乔画出丘比特得意扬扬的神态，有人怀疑画中人是他的小情人马里诺，但他坚持否认，画中丘比特不知是射中了谁，他开心地跳跃，脚下的钢笔、书、指南针、乐器、乐谱、直角规、月桂冠、盔甲等，代表人间一切美德与知识，表现他文武双全的胜利者姿态，

也有人认为他的姿势出自文艺复兴时期米开朗琪罗的《胜利》一作，但不管爱神丘比特脚下有多少美德与知识，他的胜利与得意，仍来自他手中的金箭，因为美德也好，知识也好，世间没有任何一种力量比爱情更伟大。

卡拉瓦乔作品《丘比特的胜利》

绑着翅膀的丘比特——卡拉瓦乔《丘比特的胜利》赏析卡拉瓦乔的油画作品《丘比特的胜利》是专门为朱斯蒂尼亚侯爵而画的，大约完成在1601—1602年之间。也正是由于这幅画的缘故，被判入狱的卡拉瓦乔被罗马红衣大主教开释，重新获得了自由。

——卡拉瓦乔作品《丘比特的胜利》

这幅画作中的丘比特与文艺复兴时期的古典风格有很大的区别，他的画面洋溢着华丽的色彩，圆润的身体曲线，丰富夸张的人物表情，细致而具有装饰美感的静物，所有这一切都在我们眼前呈现了一场华丽的视觉盛宴。

在《丘比特的胜利》中，卡拉瓦乔脱离了俗套，在画面中并没有描绘当时颇为流行的绘画语言的象征物。画中的丘比特被刻画得既精明又傲慢，表情戏虐，完全不是传统印象中英勇而完美形象。

——卡拉瓦乔作品《圣约翰》

这幅作品的精妙之处并不局限于主题，最精彩的还是他独创的“卡拉瓦乔式明暗对比法”所展现的光影效果，让整个画面充满了戏剧化的舞台意味。画面中让人不解的是左侧的背景描绘很奇怪，也不完整，在乐器上方也有不明痕迹，给人感觉就是随意的涂抹。但是，在作品上方和右面背景的冷暖色调之间，却清楚表明，卡拉瓦乔特别注重这一部分的刻画。

在作品中丘比特的右臂、长腿、头颅以及躯干之间的比例，能明显看出来明显有意借用了米开朗基罗的作品《胜利》中英雄的姿势和形式。

从《丘比特的胜利》我们能看出来卡拉瓦乔的艺术呈现的是与那些神圣的、庄严的、完美的古典美学法则不同的人文精神和现实主义的特殊魅力，他挖掘完美背后隐藏的残缺的、灰暗的一面，而不是一味地追求高雅和艳丽，他将人们熟知的传统形象以始料未及的方式表现出来，让神圣与亵渎仅有一线之隔。

——卡拉瓦乔作品《圣哲罗姆》

卡拉瓦乔一直追求的艺术准则就是“不画生活中没有的事物”，他从不相信经典，只忠于自己的观察，他坚持以生活中的真实人物作为创作的模特，不拘泥于以往的程式化的基督教题材的表现。他画的丘比特，就是找到日常生活中的真人（一说是弗朗西斯科·波内里），在背后绑上翅膀做模特，根本不管比人认为美或不美。

结语卡拉瓦乔的艺术是真实而震撼的，他注重自己内心的表达，他是一个革新者，放浪形骸的性格让他拥有了自己独特的卡拉瓦乔式的观察方法，也正因此使他的作品更加生动感人，让每一个观者都为之倾倒。

不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。

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